『入圍金曲三項大獎的客語專輯,值得你聽聽!』

「為什麼創作客語專輯?」
新生代創作人 – 陳瑋儒,期望以新一代客家子弟的身分,用客家流行歌曲的創作來推廣文化,希望以親民、直白的歌曲,讓所有人認識客家文化內涵。

「什麼是海陸腔?什麼是四縣腔?」
繼青鳥和唱團同名專輯發行後,雷克斯音樂工作室最新推出的清新民謠客語專輯 – 『陳瑋儒-我爸講海陸,我媽講四縣』再次帶給聽眾舒服、甜蜜的聽覺饗宴。台灣客家人因原居地不同而有語言腔調的不同,新一代客語創作者 -陳瑋儒,從小生長在台北,父母親皆為新竹縣竹東的客家人。爸爸講的是『海陸腔』、媽媽講的是『四縣腔』,聲調近乎相反的客家話在他的生活中,激發出創作客家歌曲的靈感。主打歌『我爸講海陸,我媽講四縣』以活力、搖滾的編曲,唱出了海陸與四縣的不同,產生有趣的對比與客語多元文化的內涵。

「外公的平板歌詞為此張專輯加持」
外公 – 羅慶茂 先生為平板山歌寫詞,『小弟唱平板』瑋儒雖然少接觸傳統 客家民謠唱腔,不過藉由溫柔婉約的二胡與木吉他伴奏,瑋儒在這首歌曲也展現了不凡的唱功。

「獎金獵人的三首得獎曲,都在此張專輯中」
6 年的創作成果,始能催生出此張專輯。『甜蜜的雪花』、『組成六堆』、『油桐花開的時節』三首歌皆為客委會創作比賽的優勝或首獎曲目。甜美、清快、和聲十足的新客家流行音樂,自 2011 年至今歌曲經過了長時間的精鍊、反芻、再創造,得過獎的曲目勢必讓您回味無窮。

「新生代音樂創作團隊,實踐客家文化推廣的使命」
7、8 年級生專輯製作團隊,為了向聽眾與社會大眾擺脫草莓族的封號,包含瑋儒在內,從編曲、錄音師、樂手到行政與設計團隊皆為台灣新一代青年共同合作完成。藉由此張專輯,期望能延續台灣的年輕客家子弟不會忘本、不忘延續客家文化的使命。


此張專輯為青鳥合唱團第一張同名專輯

「2012電信創新應用大賽校園組亞軍、季軍」
「木吉他與合唱的兄弟組合」
「 渾然天成的清新嗓音,宛如青鳥象徵的幸福樂章」

 

「生活充滿壓力,而我們要記得身邊最重要的小事,一對兄弟,兩把吉他,我們要把這些小事傳遞給大家。」 –青鳥合唱團

2013年尾,青鳥合唱團首張全創作專輯【青鳥合唱團】,是精選了成團三年至今的創作而成。
以清新又渾厚的雙人合唱,搭配清亮的木吉他伴奏,時而輕鬆的非洲鼓、沙沙、鈴鼓節奏,時而律動感的爵士鼓、野性的電吉他、電貝士。青鳥合唱團揮別以往LIVE演出僅有兩把木吉他、雙主唱的形式,想讓聽眾大飽耳福,傳遞更完整的情感。

首張專輯【青鳥合唱團】的歌曲,詞曲皆由青鳥兩兄弟(瑋儒、鈺羲)共同完成,主打歌【別】以輕快詼諧的曲風,警告愛情玩咖們別搞曖昧。
【Line到通霄】清新可愛的節奏,訴說時下流行的Line,讓原本毫無交集的男女神魂顛倒的愛了一場。

【演化】以淡淡的滄桑歌聲,清亮的電吉他,唱出一位成年人想擺脫生活壓力,找回初衷的真摯情感。

【失眠】是一首療癒系歌曲,青鳥兩兄弟在他們的堂弟驟逝當晚,都失眠了,以感性柔情表達思念與惆悵。

【離家出走的魚】是青鳥哥哥(瑋儒)寫下自己的女友精神出軌的悲傷,以嘶吼的嗓音,搭配破音電吉他,唱出感情生變的痛苦。

【蝴蝶】與【可樂者可悲者】皆為2012年中華電信創新應用大賽校園組的得獎作品,專輯也好康贈送兩首Unplugged不插電歌曲。

整張專輯的製作,從詞、曲、編、錄、後製、混音,都是由青鳥兩兄弟一手包辦,錄音室與器材也是由哥哥(瑋儒)所成立的音樂公司 – 【雷克斯音樂工作室】所全力支援。但製作過程卻困難重重,從哥哥(瑋儒)的兵役問題、麥克風因為受潮而紛紛損壞、印製前幾天發現戶頭已經空空急著向家人求援。

無非就是想將作品做好,傳達真實的感動。現在,請讓青鳥合唱團用吉他與歌聲帶領大家一起享受簡單的幸福快樂吧!


【天上人間】音樂詩輯
Heaven and Earth  Poetry Music Album
黃安祖 Andrew Huang
台灣第一位詩人歌手
詩人親自寫的曲,詩人唱給你聽
黃安祖,橫跨文學及音樂的詩人歌手,最詩意最溫暖的聲音。
【天上人間】音樂詩輯《吟唱》三部曲終章
《吟唱》詩樂三部曲 凝聚20年的詩樂心血作品
重現「詩經」的詩歌風華
我曾無痴無怒
爾後我忘卻那心若止水
墜身紅塵
一張唯美動聽 無可救藥的浪漫詩歌專輯
第28屆金曲獎三項入圍者 台灣新生代鬼才音樂人
陳瑋儒操刀製作
HBO影集【通靈少女】大熱插曲《不曾回來過》
詞曲創作者陳鈺羲 操刀四首編曲
台灣第一位中英雙語詩人/畫家/創作歌手黃安祖,全方位創作才子,以中英雙語對照詩畫集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」,以首張音樂詩輯【吟唱詩人】獲香港華語金曲獎評選為當月大中華區十大最佳專輯,並獲馬來西亞樂評人月貝凡評選為當月全球最佳中文專輯之一,以音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】獲香港華語金曲獎評選為當月大中華區推薦專輯。
此次由老搭擋陳瑋儒擔任專輯製作人,負責大部分歌曲的編曲及製作。陳瑋儒於本年度入圍金曲獎「最佳客語男歌手」、「最佳客語專輯製作人」及「最佳年度專輯」三項大獎,作為台灣新生代的優秀鬼才創作人,他以得天獨厚的音樂領悟力,淋漓盡致得詮釋黃安祖創作的優美詩歌。
HBO影集【通靈少女】大熱插曲《不曾回來過》詞曲創作者陳鈺羲,跨刀為本專輯做四首編曲。
首波推薦單曲為迷幻搖滾情歌《我的心有個破洞》由陳鈺羲編曲,結合動人的抒情旋律及華麗搖滾,創造出前所未見的原創動聽搖滾情歌。第二首推薦曲《看見自己》為安祖獻給同志朋友的勵志國歌,由陳瑋儒編曲,巧妙結合R&B曲風及自我認同的主題,以優美情歌的形式,鼓勵大家勇敢認識並接受自己。
另一首推薦單曲《勿忘我》為向百老匯音樂劇致敬的作品,由小尾巴(曾禹翔)編曲,以雅緻的旋律曲線搭配詩化的詞,黃安祖以獨特的呢喃唱腔,唱出思念的蜿蜒柔情。
吟唱詩人黃安祖的藝術詩歌,令人想起1970年代藝術歌曲大師李泰祥的音樂風采,將文學性的歌詞及優美動聽的旋律做結合,把流行音樂推離制式商業喧鬧的範疇,航向美好昇華的境地。
在《吟唱》首部曲【吟唱詩人】專輯裡,黃安祖大膽將佛學概念及哲學辯證寫為歌詞,以古典文化滋養創造出全新的音樂模式。在第二章【不相信愛情的都死掉了】中,他眺望至未來世界,以更多元的曲風架構出科幻末日的音樂愛情寓言。
在終章【天上人間】專輯裡,黃安祖返回人間,暫時拋開他廣受好評的前衛音樂風格,專注以旋律優美動人的情歌,為你歌頌人間之情的美好。
以詩集為概念,發展整張音樂專輯的鋪陳及製作,將本專輯分劃為三個章節:章一《天上》,章二《人間》及章三《驀然回首》。以敘事架構,勾繪每個人的心中情,我們在愛情的嚮往中尋至天堂,在濁世的孤獨中看見自己,再回首已是百年,然而我捫心中眷戀依然,此張專輯呈現的是心中情的音樂旅程。
10首歌曲、1首劇場詩、1首聲音詩作品及1首黃安祖親自操刀的情歌電音remix,建築此關於人間情感的詩畫音樂結合之詩意盎然的音樂河流。黃安祖並親自從他的第一本詩畫集【來自崩裂世界的情詩】、第一張音樂詩輯【吟唱詩人】及第二張音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】,精心挑選相關詩句,為每首歌曲做引言。
黃安祖親自為本專輯之三個章節,創造三副原創水彩畫作品,一改過去以濃烈色彩表現主義風格的油畫作品,此次黃安祖選擇以色彩飄逸的水彩畫作品,以淡雅的風格為主,為此張專輯做視覺定調。
小尾巴(曾禹翔)受邀為幾首優美情歌(《天上人間》、《你的名字寫在我心中》及《勿忘我》)做鋼琴編曲,以爵士樂的功底來詮釋抒情詩歌。從小聽電音長大的黃安祖,並親自操刀為佛學情歌《刹那光年》編電音節奏。陳鈺羲為中國風情歌《流轉年華》編曲,為黃安祖首度嘗試中國風的優雅情歌,以優美的旋律搭配華麗詩句,營造對世間情的美好歌頌。鈺羲為藝術民謠《願你》編曲,為安祖向70年代民謠致敬之作,以古典風情歌頌情緣。鈺羲編曲的「劇場詩」作品《回去》,大膽突破音樂形式,以詭譎的劇場聲效配上對話來呈現凡人的塵世眷戀。
【天上人間】專輯的每一首情歌,都代表一段美好難忘的戀情,黃安祖想告訴你,我們,都放不下心中的眷戀。
《吟唱》詩樂三部曲是華語音樂史上,既前衛又具高藝術風格的史詩作品,由全才創作人黃安祖獨立創作,完成創作詩、畫、寫曲、演唱、文案撰稿、MV劇本構思,每首歌都代表一個故事,以概念將歌曲串聯成完整敘事,將音樂專輯發展成故事書,讓聽眾藉由音樂凝聽一段段難忘的故事
文學、哲學、繪畫、詩歌、流行音樂、時尚攝影、音樂錄影帶的跨界結合,黃安祖將菁英藝術及流行文化做出天馬行空的融合,「詩是文字」,「詩是繪畫」,「詩是音樂」,「詩是電影」,《吟唱》三部曲將「融合文字繪畫音樂電影呈現詩境」的概念推至前所未見的境地。跨越融合所有藝術媒介,穿越過去未來現在的音樂旅程,連結古典及前衛藝術,以詩歌探討愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。
歌曲介紹:
1. 序 Prologue
「我忘卻那心若止水,墜身紅塵」,黃安祖以充滿感性的朗誦,為這張音樂詩專輯揭開序幕。
2. 天上人間 Heaven and Earth  (流行情歌)
優美的鋼琴情歌,在小尾巴(曾禹翔)編奏的鋼琴伴奏下,以演員說故事似的唱腔,輕柔地唱出人間情的可貴。黃安祖想像它為愛情電影主題曲寫出的歌,一反流行歌曲的主副歌重複結構,此曲以說故事架構進行,演繹完整主歌後才走四遍副歌。
3. 你的名字寫在我心中 Your Name is Written in My Heart  (流行情歌)
優美動人的鋼琴情歌,在小尾巴(曾禹翔)以爵士風格的鋼琴伴奏來呈現歌曲的情感起伏,黃安祖以詩般的文字搭配動人的旋律,以唯美傾訴般的唱腔,唱出每個戀人心中的喜悅。
4. 願你 Wish You  (復古民謠)
黃安祖的藝術風格民謠情歌,以類似禪經的語言來描述世間情,大膽顛覆流行歌的規則,採用戲劇傳統三幕劇的結構來發展此曲的起承轉合,並在間奏中加以旁白片段為歌曲的故事性結構作註解,一首李白飲酒後可能會吟唱的飄逸仙曲。
5. 流轉年華 The Winding Years  (中國風情歌)
本曲詩作選自黃安祖的首本詩集【來自崩裂世界的情詩】,安祖靈光一閃,將它譜曲改編為一首充滿中國風的情歌,懷舊瑰美的詩文字,加上動人絕美的曲調,這首古典風味情歌令人回味無窮。
6. 我的心有個破洞 There is a Hole in My Heart  (迷幻搖滾情歌)
本專輯最前衛且具原創性的情歌,由安祖音樂夥伴陳鈺羲操刀編曲為迷幻搖滾風格情歌。完全打破流行歌曲形式,以free style不規則拍子來吟唱主歌,並以不斷變奏及升高的情緒的演唱副歌,搭配以現代詩語言撰寫的意識流歌詞,這首既破格又極為動聽的情歌,是每個樂迷的首選。
7. 傾聽 Listen  (療癒情歌)
黃安祖以復古民謠的曲風,寫出這首看盡夜色後,我仍在你身旁的真誠情歌,在不煦不緩的節奏下,安祖以感情內斂的歌聲,詮釋那看盡滄桑後,尋至知己的心情。
8. 回去 Go Back  (劇場詩)
黃安祖再度突破藝術範疇,以劇場對話形式來呈現詩,這首劇場詩描述佛寺裡一對師徒的對話,點出凡人對情的眷戀,及許多人把宗教當作逃避藉口的盲點。
9. 寂寞的時刻 The Lonely Moments  (都會情歌)
此張專輯裡唯一都會風格情歌,黃安祖再度以詩的語言結合令人動容的美妙旋律,描述當黑暗降臨時,每個都會人的心聲,如何面對你的寂寞。沒了你,我是否還是自己?
10. 看見自己 Seeing Yourself  (勵志情歌)
黃安祖獻給同志及所有受邊緣化的朋友,鼓勵他們看見自己,找到勇氣面對並珍惜自己。以詩的語言,描述身分認同議題,巧妙結合R&B優美旋律曲風,令這首勵志國歌展現出唯美雋永,百聽不厭的芬芳。
11. 勿忘我 Forget Me Not  (藝術情歌)
黃安祖以這首充滿懷舊眷念風格的情歌,像百老匯的音樂劇致敬,此曲以音樂劇的優美旋律風格進行,與詩化歌詞結合,描述思念如落葉的心情,不斷辯論記憶與遺忘的意義,最後,將祝福送給遠行的戀人,囑咐她勿忘我。黃安祖以他獨樹一格的氣音呢喃唱腔來演唱此曲,證明唯有他,才能唱出他寫的詩歌之獨特風味。
12. 記憶的味道 The Scent of Memory (聲音詩)
本作品詩詞選自黃安祖的首本詩集【來自崩裂世界的情詩】,安祖於此以半朗誦半演唱的方式,將其詮釋為聲音詩。欲欣賞製作人陳瑋儒寫曲改編的溫暖民謠歌曲版,請期待陳瑋儒將發行的個人專輯。
13. 刹那光年 Light Year in an Instant (佛學電音情歌)
佛學情歌《刹那光年》的電音版,黃安祖親自操刀編電音節奏,大膽的將佛學/情歌/電音融合為一體。本曲以古典國樂風格的曲調,搭配詩化的語言及佛教的時間概念,編織出一首為情甘心墜落的不悔情歌。
14. 跋:情經 Epilogue: the Sentiment Sutra
身為佛教徒的黃安祖,再度以佛經語言來思考情為何物,並以此曲與首張專輯【吟唱詩人】裡的佛學詩歌《輪迴》做呼應,吟唱《輪迴》的主旋律為此聲音詩作品畫下句點,為融合文學/哲學/佛理/流行樂風的《吟唱》三部曲史詩做完美的連結與終結。
【天上人間】音樂詩輯 章節曲序
1. 序 Prologue 0:15
章一:天上
2. 天上人間 Heaven and Earth 3:52
3. 妳的名字寫在我心中 Your Name is Written in My Heart 3:44
4. 願你 Wish You 3:48
5. 流轉年華 The Winding Years 3:16
6. 我的心有個破洞 There is a Hole in My Heart 3:55
7. 傾聽 Listen 3:53
章二:人間
8. 回去 Go Back (劇場詩) 1:11
9. 寂寞的時刻 The Lonely Moments 3:37
10. 看見自己 Seeing Yourself 3:48
11. 勿忘我 Forget Me Not 4:14
章三:驀然回首
12. 記憶的味道 The Scent of Memory (聲音詩) 2:15
13. 刹那光年 Light Year in an Instant 3:07
14. 跋:情經 Epilogue: the Sentiment Sutra 2:45
「全國優秀青年詩人獎」得主黃安祖
音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】獲香港華語金曲獎評選為當月大中華區推薦專輯。
首張音樂詩輯【吟唱詩人】獲華語金曲獎評選為當月大中華區十大最佳專輯。
【吟唱詩人】專輯賴佳韋的設計獲台灣書籍設計大獎「金蝶獎」銅獎。
馬來西亞樂評人月貝凡的音樂紀事,評【吟唱詩人】為2015年十一月全球最佳華語專輯之一。
樂多日誌的的樂評人Graysky「薦音樂」評【吟唱詩人】為2015年度六十六大台灣專輯之一。
「Indievox 2015年台灣最佳獨立專輯票選」票選【吟唱詩人】為年度94張最佳台灣專輯之一。

【不相信愛情的都死掉了】 音樂詩輯
Those Who Don’t Believe in Love Have All Died
Poetry Music Album
黃安祖 Andrew Huang
台灣第一位詩人歌手
詩人親自寫的曲,詩人唱給你聽
黃安祖,橫跨文學及音樂的詩人歌手,最詩意最溫暖的聲音。【不相信愛情的都死掉了】   《吟唱》三部曲之二
瞋癡愛恨 眾生沈浮
然而 其實你一點也不嚮往
那無痴無怒的境界
2017.01.13 種子音樂 全面發行台灣第一位中英雙語詩人/畫家/創作歌手黃安祖,全方位創作才子,以中英雙語對照詩畫集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」,以首張音樂詩輯【吟唱詩人】獲香港華語金曲獎評選為當月大中華區十大最佳專輯,並獲馬來西亞樂評人月貝凡評選為當月全球最佳中文專輯之一,親自操刀新音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】中13首詞曲全創作及2首編曲。吟唱詩人黃安祖突發狂想,以殭屍為隱喻來描述所有對愛情失去信念成為行屍走肉的人,揮筆寫出科幻末日愛情寓言的前衛嘲諷詩作,親自為它譜曲寫旋律,由製作人陳瑋儒編曲,發酵成為妙不可言,你做夢都想不到的,大膽科幻抒情電音愛情國歌。
本專輯以主題曲《不相信愛情的都死掉了》為中心概念,發展出讓你感受沈浸思考,愛情為何物的音樂詩篇。以詩集為概念,發展整張音樂專輯的鋪陳及製作,將整張音樂專輯分劃為四個章節:章一《吟唱》,章二《瑰麗的狂喜》,章三《關於愛情的思索》及章四《愛情之外》。以敘事架構,描繪從嚮往至狂喜至思索至昇華,愛情的音樂旅程。
10首歌曲及3首聲音詩作品,建築此關於愛情信仰的詩畫音樂結合之浩瀚閃爍宇宙。黃安祖並親自從他的第一本詩畫集【來自崩裂世界的情詩】及第一張音樂詩輯
【吟唱詩人】,精心挑選相關詩句,為每首歌曲及聲音詩作品做為引言。
黃安祖親自為本專輯之四個章節,創造四副原創油畫作品,親自寫文案,將本專輯「融合文字繪畫音樂呈現詩境」的概念推至前所未見之境地。

將詩化的語言、哲學思考及流行樂風做完美結合,以多元豐富的音樂風格(包含流行、民謠、電音、R&B、搖滾及trip hop)呈現愛情的瑰麗生死之旅。前衛原創的精神外,會讓你流連忘返的,是那些動人難忘的旋律及情感。吟唱詩人黃安祖以詩、畫及歌曲,為您唱出情感的瞋癡愛恨,眾生沈浮的愛情寓言專輯。

歌曲介紹:
1.    情節 Plotline
復古式的民謠情歌,以簡單的鋼琴伴奏烘托黃安祖誠摯的唱腔,娓娓道來心中對愛情的渴望。

2.    誰知道 Who Knew That
融合詩般的歌詞及古典優美旋律,黃安祖唱出經過滄海桑田後,情仍是情的心境。

3.    不再想念的時候 When I No Longer Miss You
還在痛嗎?仍在想念?在簡單的民謠吉他伴奏後,黃安祖以溫柔的音質唱出如何放開的心靈旅程。

4.    未唱完的歌 Unfinished Song (聲音詩)
在這首聲音詩作品中,黃安祖以詩人的情緒聲音,緩緩朗誦道出一段未完成的情,只在尾端時,你才聽到心碎般的歌唱。

5. 愛過 Loved
氣勢磅礴的大格局情歌,黃安祖將詩的精緻語言及動人旋律融合,唱出沈浸於愛情當下的喜悅,鋼琴手龍奇弘的完整編曲架構,烘托出愛情百般絢麗的情緒。

6. 呼吸瞬間 The Instant of Breathing (聲音詩)
歌曲《愛過》的同概念聲音詩作品,黃安祖親自操刀編曲,為此作品朗誦及演唱片段,描繪愛情當下的美好及暗示枯萎的陰暗。

7. At the End of Time (世界的盡頭)
本專輯唯一英文歌曲,以R&B曲風來描述愛情的永誌不癒及甜美,製作人陳瑋儒巧妙的編曲,唯美搭配黃安祖似呢喃又似懇求的唱腔。

8. 不相信愛情的都死掉了Those Who Don’t Believe in Love Have All Died
本專輯之主題歌曲,黃安祖以殭屍為隱喻來描述所有對愛情失去信念成為行屍走肉的人,揮筆寫出科幻末日愛情寓言的前衛嘲諷詩作,親自為它譜曲寫旋律,製作人陳瑋儒經過多版的編曲嘗試,成功醞釀此抒情電音情歌。

9. 比單身還寂寞 Lonelier than Being Single (聲音詩)
你也寂寞嗎?黃安祖親自操刀編曲,將前衛大膽的詩作演變為聲音詩,描述一夜情之後難以逃脫的空虛感。

10. 又不捨 又將就 Unwilling, but Compromised
英倫搖滾歌曲,由獨立樂團你們你們好的主唱郝方竹跨刀編曲,在煙霧瀰漫的迷幻搖滾編排下,黃安祖以中英交錯的歌詞,唱出愛情的無奈及矛盾。

11. 星河的嘆息 Sighs of the Milky Way
氣勢驚人的大情歌,黃安祖結合了詩的文學語言及美聲風格旋律,以溫暖的歌聲唱出這首優美動人的歌曲,黃安祖的作曲老師/金馬獎最佳電影原創音樂得獎者林尚德跨刀編曲,致贈給所有在憂鬱及困難中掙扎的朋友。

12. 給妳的歌 A Song to You
美式輕搖滾的勵志民謠,以吉他鋼琴及節奏烘托出這首輕快搖滾的勵志訊息,黃安祖以中英交錯的歌詞,告訴大家別害怕犯錯,人生真正的錯誤是不敢嘗試。

13. 未啟齒的再見Unspoken Goodbye
優美動人的祝福歌曲,黃安祖夜宿客鄉時夢中聽到這首歌的旋律,將它填詞成為雋永優雅的詩歌,由小尾巴(曾禹翔)跨刀編奏如情緒海浪般的鋼琴伴奏,送給所有你想要珍惜的人。

【不相信愛情的都死掉了】音樂詩輯 章節曲序
章一:渴望
1.    情節 Plotline   3:55
2.    誰知道 Who Knew That   4:11
3.    不再想念的時候 When I No Longer Miss You   3:14
4.    未唱完的歌 Unfinished Song (聲音詩)   2:36

章二:瑰麗的狂喜
5. 愛過 Loved     4:25
6. 呼吸瞬間 The Instant of Breathing (聲音詩)  2:27
7. At the End of Time (世界的盡頭)   4:31

章三:關於愛情的思索
8. 不相信愛情的都死掉了Those Who Don’t Believe in Love Have All Died     3:13
9. 比單身還寂寞 Lonelier than Being Single (聲音詩)    1:22
10. 又不捨 又將就 Unwilling, but Compromised     3:42

章三:愛情之外
11. 星河的嘆息 Sighs of the Milky Way   5:03
12. 給妳的歌 A Song to You  3:40
13. 未啟齒的再見Unspoken Goodbye   4:04


詩人親自寫的曲,
詩人唱給你聽
台灣第一位詩人歌手黃安祖
他的歌聲,娓娓道來那一個個燈火輝煌下的故事及情感;
他用詩人特有的音質感情,以呢喃及訴說的方式來吟誦歌曲。

他是黃安祖,「全國優秀青年詩人獎」得主,橫跨文學及音樂的詩人歌手,最詩意最溫暖的聲音。
黃安祖Andrew Huang
【吟唱詩人Troubadour】音樂詩專輯 祝福版
2016.09.23 種子音樂 全面發行
資深音樂人及文學主編 一致讚賞

「屬於自己駕馭音樂的方法:呼吸、留白、朗讀、與器樂追逐,原來音樂這片藝術的領土,有著如此迷人、有待探索的世界存在。十首包括思念、衝突、耽美、鬼魅味道、還有許多難以言喻的對生活的豐富層次體會的作品。」
 林尚德 金馬獎最佳原創電影音樂獎得主

『詩人安祖,他寫詩、畫畫,是有其很清楚的想法,既有概念又認真、執着的在追求詩、藝術,探討生命和愛情的主題。他說 : 詩是文字, 是圖畫, 是音樂 ; 我很欣賞他這種說法 ; 有這種說法,又以不同藝術形式呈現詩,在寫作過程中,他必然是專注用心深挖、探求表現詩文字的魅力、詩韻味的掌握和成就 ; 如此用心追求,其優異成果,自然能讓讀者從他的作品裡,分享喜悅。』
 林煥彰 乾坤詩刊發行人/總編輯

黃安祖的歌曲充滿文學氣息,以詩的語言來呈現歌詞,探討愛情,親情,生命的意義,憂鬱症及寂寞等議題。他用詩人特有的音質感情吟誦歌曲。

以動人的溫暖情歌為主軸,曲風橫跨民謠、流行、搖滾及哲學電音歌曲,用音樂告訴你,詩人才知道的情感故事。

安祖於2012年出版第一本詩畫集【來自崩裂世界的情詩】,以此作品榮獲「全國優秀青年詩人獎」,他在【吟唱詩人】專輯中將詩與音樂結合,成為台灣第一位將自己詩作改編成歌曲並自己演唱的詩人。【吟唱詩人】初版發行後,安祖於台北市做了十場音樂會演出,包括於西門町的星巴克及齊東詩社,場場叫好,觀眾常常於聆聽詩歌時感動落淚。

【吟唱詩人】初版於2016年11月發行,收錄安祖自己創作的中英對照詩作30首,30副原創畫作及10首原創詩歌,安祖並親自執導首支哲學電音單曲的MV。出生於基隆,曾在北美洲居住過十餘年,安祖為本世代罕見的全才創作才子,能自己寫中英文詩繪畫寫曲演唱並且執導MV。祝福版為由十一首故事性詩歌及三首聲音詩建築的敘事,它是個完整的心靈旅程,代表安祖對情對人生對宇宙的看法。猶如命中注定;我們的相遇,是為了將這些詩歌帶給你們。

經常參與文學界的詩歌朗誦活動的黃安祖,對於音樂界給他的熱烈好評感到很開心,他說[我很高興音樂人給我很大的肯定,願意跟我分享舞臺一起創造詩歌的火花,因為我相信,詩與音樂本來就是一體兩面,本來就應該共生共存的!安祖的創作理念是,詩是音樂,音樂是詩,他希望可繼續創作分享詩歌給讀者們,藉由詩歌送祝福給大家,創作力旺盛的安祖,已完成下張音樂詩專輯【愛過】的錄製,預計今年底由種子音樂代理發行下張專輯。

黃安祖的話:
經過十個月的現場表演,我終於明瞭:《吟唱詩人》這張專輯的訊息是祝福,我希望用詩及歌曲,將祝福送給你。詩是音樂,音樂是詩。文字中幽微蕩漾的語氣 、情緒表情、呢喃感嘆及韻律。只有音樂能完整的表達出來。 詩的字是骨骼,音樂的音符是肉,詩及音樂在同一軀體裡互相補足,成為一首手舞足蹈的詩歌。
猶如命中注定;我們的相遇,是為了將這些詩歌帶給你們。
這一路走來,宛如朝聖,許多沿途美景蛻變為時光之繁花,許多傷痕結疤成為刺青,許多憂傷亡靈受召喚超渡了。
最後,我要給你的,還是祝福。
時尚攝影師曾敬福,Raymond Huang攜手打造詩人歌手形象
黃安祖 親自寫劇本導演首支哲學電音單曲《肉體》MV
人氣美女DJ RayRay 操刀電音單曲《肉體》remix
主打抒情曲《祝福》MV九月中首播

黃安祖Andrew Huang【吟唱詩人Troubadour】音樂詩專輯 祝福版
11首原創詩歌
11副原創畫作
3首聲音詩
4支單曲MV

【吟唱詩人Troubadour】音樂詩專輯 祝福版曲目
1. Blessing- sound poetry 祝福- 聲音詩
2. Blessing- lyrical version 祝福- 抒情版
3. Fragile Thing- folk version 易碎之物- 民謠版
4. Alone- lyrical version 一個人- 抒情版
5. Tenderness is a Kind of Sabotage 溫柔是一種破壞
6. Jet Lag- sound poetry 時差- 聲音詩
7. Give You a Bouquet of Roses 送給妳一束玫瑰花
8. No U-Turn- wild version No U-Turn- 狂放版
9. Long Time No See- folk version 好久不見- 民謠版
10. Reincarnation- lyrical version 輪迴- 抒情版
11. The Flesh- RayRay remix 肉體- RayRay remix
12. Blossom of Time and Light – warm remix 時光之繁花- 溫暖remix
13. Love in the Time of Desolation 愛在荒蕪中
14. River of Time- sound poetry 時間的河流- 聲音詩


《吟唱詩人:詩畫音樂電影詩集》
詩是文字 詩是圖畫 詩是音樂 詩是電影
橫跨寫詩繪畫作曲演唱執導MV 全方位創作才子
30首原創中英對照詩作 30副原創畫作 10首原創詩歌
詩人親自創作8首曲,演唱7首詩歌
5支歌曲MV 1支影像詩

一場關於愛情,親情,生命意義及寂寞的心靈旅程。

「全國優秀青年詩人獎」得主黃安祖,今年回歸詩壇的驚艷之作《吟唱詩人》,是本融合詩繪畫音樂及電影的多媒介詩集,詩人以30首原創中英對照詩作,30副原創畫作,10首原創詩歌來呈現詩意。
黃安祖親自執導第一首單曲《肉體》的MV,並邀請北藝大導演李杞悅執導接下來三首歌曲《易碎之物》、《好久不見》及《No U-Turn》MV,紀錄片導演蕭如君受邀完成詩作《時光之繁花》的影像詩作品。人氣美女DJ RayRay也跨刀完成《肉體》及《輪迴》兩首歌曲的舞曲混音版。
安祖希望這樣的跨界創作,能夠將現代詩帶給更多讀者欣賞,讓大家知道,詩存在生活的每個角落。

詩畫作介紹:
《吟唱詩人》詩集分五章,分別代表著生命旅程的不同階段。《不可訴說的過去》描繪人們內心最深處的黑暗面,揭開過去苦痛抑鬱的傷口;《他帶著詩歌流亡》記述著美好的邂逅和相遇,對於愛情的期待與憧憬;《關於愛的傳說》赤裸而毫不保留地描繪對愛的狂熱想像,在關於愛的傳說中真實並雋永;《以孤獨煉金》則隱隱地呢喃著寂寞孤獨的失落;終章《他唱詩,獻給你》用沉靜的語調忖思、給予祝福,一切絢爛終將歸於平淡。《吟唱詩人》用5章共30首絕美詩作,帶領讀者從滿溢哲思的詞句中領略人生的真諦。
書中30首中英對照詩作,並配上30副原創彩色畫作,融合時而寫實時而象徵時而魔幻的筆觸,以色彩瑰麗的強烈風格,將所有的詩作運用線條重新詮釋一次。
音樂介紹:
黃安祖《吟唱詩人》專輯收錄10首原創單曲,皆由詩人黃安祖傾力打造,更有7首由詩人親自配唱獻聲。專輯蒐羅音樂界一時之選,齊聚打造音樂專輯作品:黃安祖力邀今年金馬獎原創音樂得獎者林尚德老師,擔任音樂顧問。獨立音樂創作人陳瑋儒擔任製作人,並為詩歌《一個人》獻唱。英搖樂團Hello Nico操刀編製搖滾曲《No U-Turn》。曾與詩人夏宇合作的前衛歌手邱比為哲學詩《如夢光影》譜曲獻唱。人氣美女DJ RayRay也跨刀為《肉體》及《輪迴》兩首歌曲的完成舞曲混音版。《吟唱詩人》曲風橫跨英式搖滾、暗黑電子、時尚流行、清新民謠,曲風多元多變,呈現豐富、餘韻不絕於耳的絕妙聽覺體驗。
影像詩介紹:
首支單曲《肉體》MV,由黃安祖親自構思劇本、並執導拍攝剪接,將詩作文字以影像詩的全新概念呈現,予觀眾耳目一新的感官體驗。北藝大導演李杞悅執導接下來三首歌曲《易碎之物》、《好久不見》及《No U-Turn》MV,紀錄片導演蕭如君受邀完成詩作《時光之繁花》的影像詩作品。

藝術家介紹:
黃安祖,台灣文壇罕有集多項才華於一身的全方位創作者,他不但擅寫優美詩篇的詩人,亦能親自譜曲製作專輯,更為七首歌曲親自演唱,還為此張專輯單曲首次執導MV。黃安祖2012年出版詩畫集《來自崩裂世界的情詩》,為少數能同時用中英文創作並同時舉辦畫展的作家。黃安祖同年榮獲『全國優秀青年詩人獎』,現任中華民國新詩學會副秘書長。
專輯曲序:
1. Intro 祝福 0:07
2. 祝福 Blessing 4:36
3. Intro 肉體 0:16
4. 肉體 Flesh 3:50
5. 易碎之物 Fragile Thing 3:23
6. 時光之繁花 Blossom of Time and Light 2:55
7. 一個人 Alone 2:48
8. 如夢光影 Dreams of Shadow and Lights 3:19
9. 躺在陽光下 The Tea Cup That Lies Underneath The Sun 3:35
10. No U Turn 4:12
11. 輪迴 Reincarnation 3:24
12. 好久不見 Long Time No See 3:51


『吟唱詩人』 黃安祖
來自崩裂世界的情詩 Love Odes from a World in Ruin
詩畫 原創集

「憧憬」「慾望」「回憶」「重生」四大章節引領您
迷惘,耽美,瞋愛交織,覺醒救贖開啟您的心靈旅程
50首中英對照原創詩 25幅原創畫作

吟唱詩人黃安祖身處於現代社會中的生活態度,對於流行文化的熱愛,他將流行文化的元素帶入他的純文學詩篇及繪畫創作中。作者曾任職英語媒體十餘年,報導電影及流行文化,深受電影文化浸染薰陶並吸取靈感。本書收錄多幅向電影致敬的畫作:侯孝賢導演的『海上花』、蔡明亮導演的『不散』、王家衛導演的『花樣年華』及奧斯卡得主設計大師葉錦添的『阿嬰』劇照。

《來自崩裂世界的情詩》詩畫集,以【憧憬】,【慾望】,【回憶】,【重生】四個主題為章節主軸,編排書的五十首中英文詩(都是作者自己寫的)及二十五幅畫。

作者因自少年期開始受中英雙語教育,能同時用中文及英文創作詩。他任職英文報紙十多年,並長期生活於中英混和的環境,擅長於將英文思考及語法,與中文的情趣與感情相互融合,淬煉成獨特的中英混和文學風格。他的詩畫風格同時展現對前衛風格及古典懷舊氛圍的喜好。

本書收錄作者五十篇詩作的中英雙語對照版。其中一半作品,他先寫英文版再自己改寫成中文;另一半作品,他則先寫中文版再改寫成英文。他的雙語版詩作並不是翻譯,而是一位熟悉兩個語言的作者,以原創者才擁有的改寫權力,將自己的詩作重新詮釋創作成另一個語言的版本。其中許多首詩作的中英文版在多處細節呈現出不同的意義,作者在重新創作中所做的語言選擇非常耐人尋味。

作者自幼習畫,並曾在美國Parsons School of Design 攻讀過藝術,他的畫散發著與其詩作同樣的唯美並探索人生意義的哲學風格。他的畫作屬於表現主義風格,擅長以強烈瑰麗的顏色來捕捉人物在不同狀態的情緒,以特殊情緒來營造具詩意的隱喻及氛圍。

本詩畫集的特點在於作者同時具詩人及畫家身分,以詩及畫作交織的方式呈現本書的所有作品。他的作品特質在於視覺與文字的意象交織,互相啟發影響。

本書特色

本詩畫集由出版社及娛樂經紀公司跨界合作,將雙方的專業領域結合碰出火花。書本設計做了大膽創新的嘗試:將中英對照的文學屬性詩作,二十五幅作者的彩色畫作,娛樂圈攝影師拍攝的作者照,及有設計感的色塊排版方式全部融合在一起。

除了呈現能令人的再三回味的詩句外,也以畫作,作者照及設計色塊來營造豐富的視覺饗宴。希望讀者能看到一本風格非常特殊,令人耳目一新的詩畫集。

書的封面以流行音樂專輯封面設計為概念,將作者的照片置於封面下半段,介紹安祖給讀者。每本詩畫書,再度引用流行專輯概念,贈送四張【寄情明信片】。從書本之四個章節各選一篇最精采的詩節選,搭配作者的形象照及畫作,可送人,當節日祝福明信片或自用當書籤。